История фестиваля неразрывно связана с Летней творческой школой благотворительного фонда «Новые имена», которая проводится в Суздале уже более 30 лет.

Школа стала уникальным образовательным проектом, где юные музыканты, художники и поэты со всей страны и из-за рубежа занимаются с ведущими педагогами лучших творческих вузов России.

Идея проведения фестиваля родилась в 2017 году, когда в Суздальском Кремле состоялся праздничный концерт, посвящённый 25-летию Летней творческой школы.

В 2018 году впервые прошёл двухдневный фестиваль «ALMA MATER», который стал плодом многолетнего сотрудничества фонда «Новые имена», Дениса Мацуева и Владимирского Губернаторского симфонического оркестра. Фестиваль прошёл в камерном формате в 2018 и 2019 годах, а затем – в 2020 году .

Новый этап: Летний фестиваль 2025 года

В 2025 году фестиваль вышел на принципиально новый уровень. С 29 июня по 5 июля 2025 года впервые состоялся масштабный Летний фестиваль Дениса Мацуева.

Фестиваль кардинально изменил формат: продолжительность выросла до недели вместо прежних двух дней. Концерты проходили сразу на трёх сценах — в Спасо-Евфимиевом монастыре (симфонические программы), в Суздальском Кремле (гала-концерты) и в суздальском «Зарядье» (камерная и джазовая музыка). В фестивале приняли участие звёзды мировой величины: Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный молодёжный симфонический оркестр под управлением Валерия Гергиева, Страдивари-ансамбль Мариинского театра, а также солисты Ильдар Абдразаков и Аида Гарифуллина.

За неделю фестиваль собрал около 40 тысяч зрителей.

Просветительская миссия фестиваля

Поддержка юных талантов – одна из главных концепций Летнего фестиваля Дениса Мацуева. И здесь фестиваль опирается на многолетнюю традицию.
В основе проекта – Летняя творческая школа благотворительного фонда «Новые имена». Каждое лето более 200 одарённых детей со всей России, а также из Армении, Сербии, Беларуси и Абхазии приезжают в Суздаль, чтобы заниматься с выдающимися педагогами из ведущих творческих вузов страны.

Многие из тех, кто прошёл школу «Новых имён» в разные годы, сегодня уже сами стали известными музыкантами. А для нынешних участников фестиваль открывает дорогу в большое искусство и даёт бесценный опыт.

Суздаль – город с тысячелетней историей, где время словно остановилось. Сегодня это город-музей под открытым небом, насчитывающий более 300 памятников архитектуры. Но мало кто знает, что Суздаль на протяжении столетий был не только духовным, но и музыкальным центром Северо-Восточной Руси.

Знаменный распев – древнейшая форма русского церковного пения – получил здесь особое развитие. В XII–XIII веках в суздальских монастырях складывались собственные певческие школы с самобытной манерой исполнения.

Сегодня музыкальные традиции Суздаля продолжают жить.
В Спасо-Евфимиевом монастыре регулярно проходят концерты Мужского хора, известного строгим, почти аскетичным звучанием древних распевов. А стены Суздальского Кремля становятся декорацией для концертов классической музыки, где прошлое и настоящее сливаются воедино.

Денис Мацуев – всемирно известный пианист, победитель XI Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Народный артист России, лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства и Премии Правительства РФ, кавалер ордена Почета. В 2025 году награжден орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени. Солист Московской филармонии. Президент благотворительного фонда «Новые имена» имени Иветты Вороновой. Художественный руководитель фестивалей «Звезды на Байкале» и «ALMA MATER: “Новые имена” в Суздале», международных конкурсов для молодых пианистов Astana Piano Passion, Grand Piano Competition, Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. Член Совета по культуре и искусству при Президенте Российской Федерации.

Александр Сладковский – художественный руководитель и главный дирижер Госоркестра Республики Татарстан, профессор Казанской консерватории. Народный артист России, народный артист Республики Татарстан. руководитель музыкальных фестивалей «Рахлинские сезоны», «Белая сирень», «Казанская осень», Concordia, Органного фестиваля в Казани; учредитель ряда образовательных и благотворительных проектов. Удостоен ордена «Дуслык» – «Дружба», Международной премии имени С. В. Рахманинова, Большой оркестровой премии «440 герц» в номинации «Дирижер». Член Совета по государственной культурной политике при Председателе Совета Федерации Федерального Собрания РФ.

Валерий Гергиев – выдающийся российский дирижер, ярчайший представитель петербургской дирижерской школы, народный артист РФ, Герой Труда РФ. Художественный руководитель и директор Мариинского театра, генеральный директор Большого театра и сопредседатель Союза театральных деятелей России по музыкальному направлению. Основатель лейбла Mariinsky, фестиваля «Звезды белых ночей», Московского Пасхального фестиваля, фестивалей в Роттердаме, Миккели и Мюнхене. Председатель оргкомитета Международного конкурса имени П. И. Чайковского. Трижды лауреат Государственной премии РФ, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством» III, IV и II степени, удостоен высоких государственных наград многих стран мира.

Ильдар Абдразаков - народный артист России, всемирно известный оперный певец, режиссёр, дирижер, общественный деятель. Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства, премии имени Дмитрия Шостаковича, двух премий «Грэмми».

В 1998-ом году дебютировал на сцене Мариинского театра. Международная карьера артиста началась в 2001 году с дебюта в театре Ла Скала.

В 2016 году основал Фонд поддержки молодых талантов в области искусства, который с 2018 года проводит ежегодный Международный музыкальный фестиваль Ильдара Абдразакова. С декабря 2024 - года художественный руководитель Севастопольского государственного театра оперы и балета. С марта 2026 - художественный руководитель Михайловского театра.

Павел Милюков – заслуженный артист РФ, лауреат международных конкурсов в Германии, Венгрии, России, Казахстане, Франции, Армении, Южной Корее. В 2010 году стал обладателем II премии I Всероссийского музыкального конкурса, в 2015 году завоевал III премию на XV Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Участник программы Московской филармонии «Звезды XXI века», солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Преподает в Московской консерватории, член художественно-экспертного совета и преподаватель образовательного центра «Сириус» (Сочи). Играет на скрипке Пьетро Джованни Гварнери «Экс-Сигети», предоставленной швейцарским фондом «Нева». Награжден орденом Дружбы.

Иван Никифорчин – художественный руководитель и главный дирижер Московского государственного академического симфонического оркестра, основатель, художественный руководитель и главный дирижер капеллы «Академия русской музыки. Лауреат I Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова. Преподает в Московской консерватории; сотрудничает с Международной творческой мастерской Юрия Абдокова Terra Musica и Обществом Бориса Чайковского. Удостоен международных премий «Чистый звук», имени Бориса Чайковского, BraVo в номинации «Дирижер года», Премии Сопредседателя Союза театральных деятелей России, Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры, премии Художественного театра в номинации «Опера» и других наград.

Хибла Герзмава – звезда российской оперной сцены, народная артистка Российской Федерации, народная артистка Республики Абхазия, ведущая солистка Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Выступает в крупнейших театрах мира. Победительница и первая обладательница Гран-при Международного конкурса имени П. И. Чайковского, лауреат международных конкурсов «Вердиевские голоса» в Буссето, имени Франсиско Виньяса в Барселоне, имени Н. А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге. Организатор фестиваля «Хибла Герзмава приглашает...» и Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмава. Удостоена Государственной премии Российской Федерации, премии Casta Diva в номинации «Лучшая певица», театральных премий «Золотая маска», «Золотой Орфей», Премии Москвы в области литературы и искусства и других наград.

Лоренц Настурика-Гершовичи – выдающийся румынский и российский скрипач и дирижер, выпускник Бухарестской консерватории имени Чиприана Порумбеску. Организатор Трио имени Cерджу Челибидаке, основатель Октета солистов филармонических оркестров Берлина, Мюнхена и Вены, в который вошли ведущие музыканты и концертмейстеры этих коллективов. Руководитель камерного оркестра «Мюнхенские виртуозы». Играет на скрипке работы Антонио Страдивари ex-Heifetz (1732), на которой ранее играл Яша Хейфец. В 2013 году возглавил Страдивари-ансамбль Мариинского театра, участники которого играют на струнных инструментах великих итальянских мастеров XVII–XVIII веков – Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Баттиста Гваданини и Маттео Гоффриллера.

Кристоф Барати – венгерский скрипач-виртуоз, выпускник Музыкальной академии имени Ференца Листа. Лауреат международных конкурсов в Гориции, имени Маргерит Лонг и Жака Тибо в Париже, имени королевы Елизаветы в Брюсселе (будучи самым юным участником, завоевал III премию и приз зрительских симпатий), имени Никколо Паганини в Москве. С 2015 года совместно с Иштваном Вардаи возглавляет ежегодный Международный фестиваль камерной музыки Kaposfest в Капошваре (Венгрия). Удостоен премии Венгерской академии наук, Премии Ференца Листа, Национальной премии имени Лайоша Кошута – высшей награды Венгрии в области искусства. Играет на скрипке работы Антонио Страдивари «Леди Хармсворт» (1703), предоставленной Обществом Страдивари в Чикаго.

Борислав Струлёв – российский и американский виолончелист, выпускник Манхэттенской школы музыки. Один из первых исполнителей джаза и композиций в стиле crossover на виолончели, сотрудничает с музыкантами разных направлений и актерами в разных странах мира, работает в сфере киномузыки, выступает как продюсер и руководитель проектов. Музыкальный руководитель Международного музыкального фестиваля BelgorodMusicFest – «Борислав Струлёв и друзья» в Белгороде, а также проводимого в рамках фестиваля форума Media+Music и конкурса. Внесен в Книгу рекордов России после концерта в шахте рудника Комбината КМАруда (Губкин, Белгородская область) для шахтеров на глубине 340 м в память о погибших горняках. Артист фирмы Yamaha. Играет на виолончели французского мастера Жан-Батиста Вийома (Париж, 1844) и электровиолончели Yamaha SVC 110SK. Организатор конкурса-проекта для художников ArtCelloLab.

Александр Рамм – российский виолончелист, лауреат международных конкурсов в Бостоне (Кембриджский), Претории (UNISA), Пекине, Загребе (имени Антонио Янигро), Хельсинки (Paulo Cello, первый лауреат-россиянин), Москве (имени П. И. Чайковского), Всероссийского музыкального конкурса. Играет в постоянном дуэте с пианисткой Анной Одинцовой, ансамбль – лауреат международного конкурса дуэтов в Швеции. Участник программ Московской филармонии, солист Санкт-Петербургского Дома музыки. Играет на виолончели Alessandra работы современного мастера Габриэля Джебрана Якуба. В 2024 году удостоен Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры.

Алексей Рубин – главный дирижер Государственного симфонического оркестра Челябинской области, дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Приглашенный дирижер Московского театра «Новая опера» имени Е. В. Колобова. Сотрудничает с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром, Всероссийским юношеским симфоническим оркестром под управлением Юрия Башмета. Лауреат III Всероссийского открытого конкурса молодых дирижеров симфонических оркестров имени И. А. Мусина и II Всероссийского музыкального конкурса. Награжден Почетной грамотой Президента Российской Федерации за большой вклад в организацию и проведение мероприятий, посвященных значимым событиям российской культуры.

Олег Худяков – пианист и дирижер, воспитанник Московской консерватории и Высшей школы музыки в Базеле. Лауреат международных конкурсов пианистов имени С. В. Рахманинова в Дармштадте и Тамбове, «Ступень к мастерству» в Санкт-Петербурге, «Русский сезон» и памяти Веры Лотар-Шевченко в Екатеринбурге, в Подгорице, Алматы, телекомпании NTD в Нью-Йорке, German Piano Open в Берлине, имени Самария Савшинского в Санкт-Петербурге и в Ланьи-сюр-Марн, Париж. Удостоен премии «лучшему концертмейстеру» в категории «скрипка» на Международном конкурсе имени П. И. Чайковского в Москве. Победитель II Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова в Москве в категории «дирижирование» (I премия и Золотая медаль, 2025).

Василиса Маркина – дирижер Владимирского Губернаторского симфонического оркестра. Студентка Санкт-Петербургской консерватории (класс оперно-симфонического дирижирования профессора Владимира Альтшулера). Лауреат областных, районных и межрегиональных юношеских конкурсов исполнителей на духовых инструментах, I Открытого московского конкурса-фестиваля юных флейтистов «Поколение FLUTE», Международного конкурса-фестиваля молодых исполнителей на духовых и ударных инструментах имени Гнесиных; дипломант XIV Международного конкурса молодых музыкантов ЦМШ. Участница Летней творческой школы «Новые имена» и Летней творческой школы в Гнесинке. Руководитель Детского симфонического оркестра из учащихся ДМШ и ДШИ Владимирской области.

Екатерина Мочалова – российская домристка, солистка и концертмейстер Национального академического оркестра народных инструментов России имени Н. П. Осипова. Кандидат искусствоведения. Победительница Всероссийского музыкального конкурса, Международного конкурса имени П. И. Нечепоренко в Москве), международных конкурсов исполнителей на мандолине в Токио и Осаке. Выпускница и преподаватель Российской академии музыки имени Гнесиных. Руководитель проекта «Антология домры» в РАМ имени Гнесиных, художественный руководитель первого фестиваля современного домрового искусства Prima Domra.